1 Ottobre 2009, Teatro Smeraldo Milano

Sembra di essere ad un concerto hard-rock. La hard-rock star ammalia il suo pubblico con parole dai toni forti e movenze estatiche ed elegantemente perverse. Qualcosa non quadra…non c’è la chitarra elettrica!

Siamo verso la fine del concerto il cui apice è raggiunto con Strong Black Vine da Abnormally Attracted To Sin (2009). Tori Amos divinizzata dal suo sempre fedele pubblico anche questa volta è tornata in Italia. Due sole date! Poche ma decisamente buone.

Presenta il suo nuovo lavoro, ma la scaletta riporta alla luce vecchi brani anche non tra i più noti. L’atmosfera è evocata dalla batteria e delineata dal basso sui quali si spiegano intrecci piano-voce che riprendono liberamente le versioni originali registrate.

Ad ogni nuovo tour si sa a cosa si assisterà, ma lo si riscopre con una profondità diversa. Quattro anni fa Tori Amos si presenta in piano solo. Era eterea, rassicurante. Due anni fa in trio. Si traveste rispetto ai ruoli che interpreta per ogni canzone su sonorità decisamente rock, ma in ambienti dai ritmi lussureggianti ed onirici. Nel 2009 osa. Non dimentica la dolcezza con la quale narra le sue favole, non rinnega la sensualità, ma esce dal suo essere donna. Esprime la sua rabbia e ribellione con aggressività non appartenente ad un genere definito dalla società, ma proprio di noi tutti, l’istinto primitivo.

Non esiste pudore, né esagerazione, ma ogni gesto e suono è essenza della sua dinamica. Ogni pezzo ha la sua storia e linguaggio, il suo pubblico lo riconosce, lo vive e la osanna con costanti richiami di godimento e affamata condivisione.
Dal mio canto non ne avremo mai abbastanza, perché è importante quello che si fa, ma il segreto sta nel come lo si fa.

“Cari lettori mi introduco, sono solo un’appassionata di musica che si nutre di note e silenzi ad un ritmo costante ma con accenti poco prevedibili e velocità oscillante. Ascolto quello che mi incuriosisce senza schemi e bisogno di nozioni. Fidandomi dei sensi ho scovato luoghi di insolita bellezza.Utilizzerò questo spazio per condividere con chi mi leggerà quello su cui inciamperò nel mio cammino musicale. Non è critica, nè giudizio, ma condivisione.” (SAKURA)

“Cari lettori mi introduco, sono solo un’appassionata di musica che si nutre di note e silenzi ad un ritmo costante ma con accenti poco prevedibili e velocità oscillante. Ascolto quello che mi incuriosisce senza schemi e bisogno di nozioni. Fidandomi dei sensi ho scovato luoghi di insolita bellezza.Utilizzerò questo spazio per condividere con chi mi leggerà quello su cui inciamperò nel mio cammino musicale. Non è critica, nè giudizio, ma condivisione.” (SAKURA)

Artista: Jeanne Cherhal

Album: Jeanne Cherhal

Luogo, Paris. Tempo, fine Agosto. In una città piena di lustrini e paillettes cercavo la semplicità, la vera vita. In pochi giorni di turismo è difficile non resistere a tentazioni superficiali e andare avanti nella ricerca sapendo di aver poco tempo e non avere la certezza di trovare momenti vissuti, reali e fatti non solo di sorrisi.

Dove cercare…? Nella musica, l’anima di un popolo in piccole confezioni.

La copertina ha attirato la mia attenzione. Jeanne Cherhal, di schiena, un piccolo pianoforte in mano, copertina semplice, all’apparenza per niente commerciale. Ascolto! Dalle prime note accompagnate dalla voce…ero già convinta. Era quello che cercavo e che non sapevo di cercare. Si sente la Francia, si sentono gli anni contemporanei, si sente la personalità dalla naturalezza della sua voce e dalla scelta di un semplice auto-accompagnamento musicale.

Chi è? Una ragazza nata a Nantes nel 1978. Cresciuta nella campagna francese, due sorelle, padre idraulico e madre insegnante. Voleva fare la ballerina ed entrare nell’accademia del Paris Opera ballet, ma all’audizione non passò. Iniziò a suonare il piano a 12 anni e a 14 già si esibiva con diversi gruppi rock. Nel 2002 ha sfondato nella musica e ora è anche attrice.

L’album omonimo è uscito nel 2002, è un live all’Olympic di Nantes, 20 Dicembre 2001. La musica rimanda alla chanson française. I testi parlano di vita quotidiana, raccontati con verve teatrale e intenso carisma. I suoni trascinano in onde di sentimenti che vanno dalla tenerezza alla rabbia con punte di pazzia, colorati da una divertente e pungente ironia. La pianista-’chanteuse’ alterna caricature di concetti comuni a paesaggi nascosti e soffusi. Il pianoforte ha i suoi spazi da solista e nei brevi intervalli tra le frasi delle storie narrate, ma ha anche l’importante ruolo di accompagnatore di una voce duttile che scivola con sicurezza dai toni più acuti ai più graffianti e agile anche nelle note più coraggiose (insoliti accenni di teatralità estrema). Chiusura del concerto decisa e d’effetto con il brano voce e fisarmonica Les bistrots les bastringues. Un’artista da ascoltare e seguire nelle sue evoluzioni immortalate negli album successivi.